第七百零一章这场乐会够疯狂（第3页）

前面的几首作品，都是贝多芬早期的东西。

那时的贝多芬，还没有受到失恋和耳聋的打击，对生活的描写多半充满了乐观、积极向上的情绪，但这一时期的音乐作品内涵并不十分深刻。

那些贝多芬迷们对于这些曲子的兴趣并不高。

不过显然。

陆维的演奏相当出色，这些曲子在技术上并不能对陆维造成困扰，但难的是将这些曲子演奏得情趣十足。

看着陆维的手指在艺术之光上的每一次起落，都仿佛带着一种情绪，那些钢琴家动容了。

“有准备的触键”

这，每个钢琴家都懂，但要做到像陆维这样。

每一个键落下去都集束感十足，他们自问精力上根本做不到。

集束感，这又是一个很玄的术语。

一般来说，以钢琴的发音原理，手指触下一个键之后，槌头在连杆的作用下向前击出，击打在钢弦上发出声音，这个动作只和力度大小有关。

但钢琴家们却可以听出，有准备的触键和没准备的触键之间的区别。

即使是以同样力度去弹奏同一个琴键，有准备的和无准备的触键截然不同，有准备的听上去能够给人以饱满、结实、通透、集束等等多种正面的感觉，听着十分舒服。

而无准备的触键，则给人暗哑、无光泽、松散等等多种负面的感觉，如果通篇都是由无准备的触键组成，那曲子听上去是相当糟糕的。

许多钢琴家教育学生要用“心”

去弹琴，说的也是这个道理，只不过知易行难，能够真正做到的人，一百万个里面也没有几个。

时间一分一秒的过去，没有人注意到时间的流逝，陆维对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏实在是太经典、太完美了！

在座的没有外行，他们都被那种强烈的感染力所深深迷住，每一段动机，每一条和弦，都让他们击节不已，听得如醉如痴！

已经是第八钢琴奏鸣冉了！

时间已经过去了两个。

半小时。

在这期间，没有一次掌声响起。

事实上。

陆维也没有给观众鼓掌的时间。

每一个乐章之间停留不超过五秒，每两首曲子之前停留不超过十秒小这是精确的演奏停顿，其间没有丝毫其他停留。

事实上，观众们也的确忘记了鼓掌，这两个半小时的经历对于他们来说，实在是太为过瘾！

往往是一首曲子还没有回味完毕，另一首曲子已经响了起来。

对于那些贝多芬迷们来说，这更是一顿根本不敢想象的精神大餐！

那一首首经典之作，如此完美地一次性呈现在他们面前，他们简直幸福地快晕过去了！

第八钢琴奏鸣曲一《悲恰》！

声沉重的和弦，立亥让音乐厅里的气氛变得严肃、冷峻！

从这首曲子开始，贝多芬的钢琴奏鸣曲开始进入了中早期时代，越来越多现实给予他的痛苦，促使它对社会、对人生更多地思考，作品也变得越来越充满矛盾与戏剧化的冲突，带上了明显的贝多芬式风格！

这也正是贝多芬的乐迷们最喜欢的一个时代的作品！

听着那声熟悉的和弦，所有人精神一振，两个多小时的倾听似乎没有带给他们一丝的疲劳，每个人的眼睛睁得更大了！

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