向张艾嘉致敬转载（第5页）

之称的刘若英虽是初登舞台，却展示出绚烂之极归于平淡的演技天赋，将一个疲于奔命在异域却无语问苍天的移民形象演绎得出神入化。

此外，鲍比达制作的原声音乐也成为该片的画龙点睛之笔。

张艾嘉在加拿大新锐导演法朗索吉哈执导的影片《红色小提琴》中，饰演文革时期一名干部――项蓓。

导演赞言张艾嘉有一种“神秘的气质，深远且忧郁”

，以至于第一次见到张时便被其独特魅力所吸引，一心一意拉她做女配角。

张艾嘉没有辜负导演的厚望，短短二十多分钟的镜头里，成功地将满腔忧愁转嫁在那把充满神秘色彩的小提琴上，那个人人都是牛鬼蛇神年代里知识分子的形象在张艾嘉紧锁的愁眉间绽放出迫人心扉的苦涩柔情。

尽管张艾嘉最终无缘1999年度“奥斯卡”

最佳女配角，但让世界领略了她的人格魅力总也算幸事。

洋溢着浓重的本土气息的《最想念的季节》改编自朱天文的同名小说，由陈坤厚导演，张艾嘉、李宗盛主演。

朱天文早期的这部剧作虽较后期明显显得稚气与随意，然而这不饰雕琢的背后却掩饰不了朱天文的逼人锋芒。

李宗盛憨讷如熊，又好气又好笑。

张艾嘉饰演的中产阶级女性在影片中却有个土得掉渣的名字――刘香妹。

该剧最吸引人之处在于张艾嘉一颦一笑都脉脉含情，以至朱天文的剧本都要让她几分。

《最》片无论外包装还是画质本身都是簇新的，一心以为当是90年代的产物。

当影片在张艾嘉《爱家》歌声中落上帷幕时，打出“1985年”

的字样让我大呼小叫着从坐椅上蹦了起来。

那么年轻怎生有这般老道精湛的演技？今天的张艾嘉又怎生保持着当年颜色？真真是“谁知心眼乱，看朱忽成碧”

。

是了，是了，美于张艾嘉是永恒的。

对张艾嘉的喜爱至此愈演愈烈。

张片并不好寻，越是遍寻不着越是满怀心焦，获取之念几近偏执。

《台上台下》及张艾嘉几部早期枪战片正是我去年顶着炎炎烈日在夫子庙鱼龙混杂的碟铺满手灰尘觅得的结果。

《台上台下》摄于1983年，略显陈旧的画面留下了岁月流转的班驳痕迹。

影片缘自吴念真的剧本，描绘了社会转型时期一群小镇歌舞团舞女挣扎在物欲间的图景。

张艾嘉在她的影片中大多以都市女性形象出现（如《最爱》中的白云、《阿郎的故事》中的波波、《饮食男女》中的梁锦凤），在该片中却以自尊自爱的地下舞女示人，对自己对观众可谓不小的挑战。

影片所穿插的大量的罗大佑音乐与剧情浑成一体，尤其贯穿始终的台语民歌《青蚵嫂》于低沉迂缓中潜移默化地抒扬了沉郁的乡土眷情。

同时也充斥着罗大佑《鹿港小镇》中“家乡的人们得到他们想要的，却有失去他们拥有的”

那份社会变更里挥却不去的幻灭感。

张艾嘉出演的舞女角色一言一行都打上了80年代城市与村镇在冲突和矛盾中交汇的烙印，有一种逼迫人思考环境与人之间依存关系的力量，仿佛跟片中人物一同挣扎沦陷在商业文明的污沼中。

诚如在女人都除衫拍戏的年代，张艾嘉反其道而行，拍了让女人着衫站起的《莎莎嘉嘉站起来》，《台上台下》中张艾嘉姐妹离开孕育肮脏与丑陋的歌舞团，在泥浆中进行格斗表演的场景，有力地展现了剧中人物穷当益坚的高贵品质。

可见张艾嘉在拍摄之前与底层人物是有过不少接触的，当代艺人中可为艺术而献身者大约除张者寥寥，其对待艺术真诚的创作态度另人肃然起敬。

意外得来的还有《金枝玉叶》。

那次一面在租碟屋淘碟，一面忍受着老板耳边聒噪着推荐时新的恐怖片。

信手翻到《金枝玉叶》，以为是张国荣的那部，租了回去。

不想竟是张艾嘉1980年的旧作。

虽然对白几乎全是戏曲唱法，听着费解，却是因着张艾嘉的缘故，平白无故地喜爱。

张艾嘉演活了专横跋扈虚脱浮夸的升平公主，角色虽不讨喜，但张艾嘉年轻时代翠眉蝉鬓的灼灼容姿有着未加雕饰却天然玉成的亮丽，单单看着也是种享受。

这不期然而然的邂逅，让我大喜过望至受宠若惊地步。

只可惜当时未曾将vcd留下，如今那家碟屋已在城建中被夷为平地，这份遗憾至今纠葛心中难以消解。

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