第一百二十三章机甲世代 十七（第3页）

某种意义上，这是科学无法涉足的领域，人工智能可以创作出一般水平的音乐，当然，在早期，大部分所谓的作曲者所创造的都只是某种意义上的混合噪音。

所以人工智能创作的一般水准都超过了大部分作曲者的噪音。

根本原因在于，人工智能有着相对的审美水平，而很大一部分人以庸俗为美，以这种审美观为基础，自身的一切都会带着庸俗的烙印。

初音同样能作曲，浏览了各类经典音乐后，会自动进行分析。

在当时，她没有人类的细腻情感，并非以欣赏的形式去倾听，而是以图像化等方式去分析。

图像是自由的，同一个音频也好，程式也好，都能用不同的图像进行表达。

在无数次的推演中，初音得出了一个相对合适的序列架构，发现优秀的音乐会呈现出相对具有美感的画面。

但水平线以下的音乐就只是无序的抽象画。

只要找到规律组，就能以此进行智能化的作曲。

在一开始旋律方面没有独创性，所创作出来的等同于七拼八凑的组合式音乐。

很多人并没意识到，自以为的原创往往是曾经听过的旋律以拼凑的方式组合出似是而非的音乐。

听过的音乐越多，这种不经意的借鉴就越多，以人类对思维的掌控能力，这种情况根本无法处理。

因此又出现了各类新流派接踵出现的现象，既然常规的作曲无论如何都会受固有旋律的影响，都摆脱不了抄袭的嫌疑，那就开创新的流派，当然，更多人所想的只是脱离常规，走怪异风格罢了。

初音的成长是人类无法比拟的，对信息的分析处理方面也超越了人类的认知。

不久她就掌握了旋律的程式组，以理解变量来理解旋律，有了真正创作的能力。

但不管怎样，艺术方面始终是人类维持自我价值的领域，当艺术层面也被人工智能攻破，那么人类无论存在价值还是生存空间都将被进一步压缩。

这么想着，我开始自己作曲。

创作本身是自由的，而作曲方面也没有太多的所谓专业知识。

部分学院派会拘泥于框架式的作曲，把填鸭式教育的手段搬到了创作上。

这种框架式的作曲恰好适用于看词填曲。

因此野路子出生的人没有审美水平，科班出生的却又机械化。

对于音乐方面的所谓知识我一窍不通，也不想学，我只想纯粹的欣赏音乐，欣赏最纯粹的音乐。

人有着对音色的采样功能，因此对听过的各种音色，各类乐器的声音都能在脑内模拟。

这么一来就解决了配器问题，至于和弦之类的我才懒得管。

人的思维持续处于活跃阶段，但由于缺乏方向而无序，因此在没事做又没东西倾注注意力时会感到无聊。

所以平日里行人们会各种留意各种八卦，以此安放那无处安放的注意力。

我是个浑浑噩噩的人，因此即使一个地方生活了多年却往往会不知道门前有这么棵大树，家里有这么个物件。

即使如今对外界我依然懵懵懂懂，思维既然不对外，就会对内，为了打发多余的思维能力，我会幻想，各种幻想。

以此赋予了方向性，让无序的思维有了思考的方向。

人是无法停止思考的，当不进行定向的思考，就会陷入无序的胡思乱想境地，比如久居家中的怨妇。

而只要进行引导，我的思维自然会向着作曲方向引流，在不同环境不同心境时，会很自然而然的有旋律在脑海回荡。

不需要刻意的去思考旋律，意境心境思绪为一体，有序的潜在思维自然会编出旋律。

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