第1454章 造型的艺术（第2页）

书法的原本功能其实是传递文字和思想，是一种工具，应该是越简单越明了越直接越好，就如同文字从甲骨文变篆字再变成繁体字直至现如今的简体字，作为一种传递信息的工具，这样的变化无疑是极好的。

但为什么在简体字如此普及的情况下还有人喜欢写繁体字甚至篆字以及杂七杂八的冷门文字呢？

因为造型艺术。

繁体字在书法领域被使用了数千年之久，很多文字的造型都有成熟的套路和变化，只要死记硬背下来再勤加练习，写出来就有漂亮的艺术感，完全不需要自己创作。

甚至有些字体本身就是从原始的图形文字转遍过来的，比如说巴东文、八思巴文等文字，本身就具备很强的艺术效果，拿过来是稍加润泽同样能成为极其出彩的造型。

但简体字使用时间短，笔画稀少，字体相对简单，想要把简体字写出设计感，难度很高，不是真正的高手根本玩不转。

所以在书法领域，尤其是大笔书法领域，普遍更青睐繁体字。

说透了，回头再看那些看不懂的书法作品，就能大致理解那些作品的高明之处了。

比如说太祖和光头的字。

这两位同时期的风云人物经常被人拿来做对比，尤其是书法方面，太祖的很多书法作品写的那叫一个……看不懂，不是书法专业的人看了觉得这是啥东西啊，完全不认识。

而光头的字呢，写的一板一眼笔画跟印刷出来的一样规整，看着很整齐。

有人就说了，光头的字写得好，因为能认出来，一个字，或者一幅字，你认不出来写的再好有什么用？

没错，从传递信息的角度来看，确实是越好辨认的字就越能更清晰直观的传递文字所承载的信息。

但当人们把书法当做艺术来欣赏的时候，境遇却又截然相反，光头的字很规整，但完全没有设计感，就是按照常规的笔法一板一眼的瞄出来，随便一个小学生学上三两年都能做到。

而太祖的字，则每一个都是按照自己的书写习惯设计和对书法的理解创作出来的，字体构架、笔画笔势、运笔行笔都充满了独特的个人风格，从艺术角度来讲，这是纯粹的原创作品，而且是高水平的原创作品，每个字都是一幅小的线条画。

这就是造型艺术。

书法如此，紫砂壶也如此。

如果把紫砂壶当普通的喝茶工具来看，机器轧制的紫砂壶跟顾景舟亲手制作的紫砂壶没什么区别，只要不漏水、不回溜、不滴流，那就是一把好壶。

但要是把紫砂壶当艺术品来欣赏，这就要从最基本也最纯粹的造型艺术谈起。

而造型艺术，对做木雕起家的徐景行来说就是本命神通，他做任何作品，都是以造型立足，然后在这个基础上一点点延伸出更多的内容。

也因此，徐景行在学做紫砂壶的时候，尽管手艺很生疏，但做出来的壶形却几近完美。

同样是西施壶，他捏出来的壶形就比一般紫砂手艺人捏出来的壶形更有美感。

也正因如此，叶青这个半把刀水平的业余鉴定师才能一眼相中这把壶。

说到底，这把徐景行人生中制作的第一把紫砂壶，完全有资格成为一把名壶，之所以现在还不是，是因为几乎没有人知道他还会制壶，如果让他的顾客们知道这一点，绝对有人斥巨资购买。

但他是真的没打算做壶，最起码现在没这样的打算，因为忙啊，事儿那么多，总得一件件处理，等时间充裕之后，再慢慢的拓展业务范围也不迟。

叶青再三追问，见徐景行始终不松口，只能很是遗憾的叹息一声，“小老板，真的一件也没打算做？”

“当然不是，有空儿的话也会烧一两套出来自己用，或者送人，只是没打算拿出去卖而已。”

“那，我可以不可以预定一套，当做我辛勤工作的奖励，”

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