中国古琴史9（第2页）

它主张发挥音乐本身的表现力，而不必借助于文词；认为音乐表达感情有其独到之处，是文词所不及的。

"

盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也。

"

文章针对当时一度风行的琴歌，进行了抨击。

认为违背了琴歌的传统。

由于严澂的大声疾呼，适时进行中肯的批评，"

一时琴道大振"

，改变了这种状况，虞山派受到了人们的尊重。

徐青山的琴学和严澂同一渊源，也是来自陈爱桐。

他曾向爱桐的儿子陈垦源学《关睢》、《阳春》，又向爱桐的人室弟子张渭川学《雉朝飞》、《潇湘水云》。

徐青山和严澂既是琴友又是师兄弟，但他们的演奏风格却不尽相同。

徐青山并不反对快速的曲目，从而丰富并发展了虞山派的琴风。

清代初年的胡询龙，在《诚一堂琴谱》的序言中，总结了他俩人对虞山派琴学的贡献："

严天池先生兴于虞山，创为古调，一洗积习，集古今名谱而删定之。

取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。

其于琴学最为近古，今海内所传‘熟操‘者也。

青山踵武其后，稍为变通。

以调之有徐者必有疾，犹夫天地之有阴阳，四时之有寒暑也。

因损益之，入以《雉朝飞》、《乌夜啼》、《潇湘水云》等曲，于是徐疾咸备，今古并宜。

天池作之于前，青山述立于后，此二公者，可谓能集大成，而抉其精英者也。

"

徐青山所传的三十多曲，经他的弟子夏溥在清康熙十二年（公元1673），编印为《大还阁琴谱》，即原来的《青山琴谱》。

他还写有《溪山琴况》共二十四条，系统而详尽地论述了演奏要求，是关于琴的美学理论著作。

这一著作被认为是发展了宋人崔遵度"

清丽而静，和润而远"

的学说。

虞山派的重要琴著包括：《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等。

代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等；艺术风格：清微淡远，中正广和。

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