第三百零八章 刘中悟的小屋（第3页）

老白继而问：“怎么了？”

“进入瓶颈了。”

我盯着屏幕，“这个执行导演太想求新，把本质都丢掉了……文艺类的创新，是在一定素材的积累上，量变产生的质变，而不是把过去的一些习惯全部推翻掉——推翻本质的创作，是一些经验不够的新人在瓶颈时容易犯的通病。”

老白站在旁边，看我一条一条拉着进度条观看。

他双手交叉着，托在胸前。

他不去看屏幕，而是望着我道：“通俗点，不评价执行导演，这拍摄怎么样？”

“头晕。”

我当机立断给出这两个字。

老白讶异地望望我，然后他说道：“刘导的评价……和你差不多！”

“刘导怎么说？”

我朝导演椅上一靠。

老白笑了，他狡黠地眨眨眼：“头头头头……晕。”

我愣了几秒，爆发出一阵大笑。

老白也笑了出来。

虽然电影风格千千万万，理论也各有不同，即使是最基本的，也有截然不同的观点。

在某一点上，我和刘中悟的看法相同，那就是电影首先得要引起观众的共鸣，借助情感，而不是故事推动。

在电影节奏点的控制下，人物，就是电影的结构。

通过人物的抉择，来体现内心与情感的矛盾，这种矛盾又转换为节奏点。

现在某些导演太强调冲突，他们喜欢以大爆炸、天灾、**、疾病以及流畅的打斗动作、华丽炫彩的特效作为推进故事展开的关键点——我不能说他们有错，但显然与我，或者是刘导的观点不一致。

老白大笑一会儿，笑得眼泪都快流下来了。

他很感兴趣我为什么会给出这样的评价，但其实结果也很简单。

先前的执行导演那么拍摄，唯一的结果就是头晕。

现在华语电影进入一个复杂的状况中，就是习惯性的用摇晃镜头和长镜头连接画面。

仿佛“一镜到底”

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