第三百零七章 拍摄场地（第3页）

“我是在问，这部戏准备的拍摄场地多不多。”

我踏到台阶上，进了演员表演的区域，转了两圈，然后又从台阶上跳下来，跃过摄影轨道，来到黑魆魆的导演工作区。

“不多！”

老白有点紧张地看着我。

他看着我围绕着摄影棚把所有场地都看完一遍，一言未发。

不得不说，有时候老白是个很能忍耐的家伙。

我来到摄像机后，两眼望着场地。

下半截是绿色的墙体，上面是老式白腻子。

单开门的旧冰箱晒变色了。

冰箱旁边是挂历，一页一页的，像是褪色的岁月。

我又快步走了几步，绕到棚子隔壁，那里的布置是黑黝黝的店面和一道狭窄且深的小巷。

我无法推测出刘导要拍的电影内容。

如果是李为迎，那不用多说了，就这摆设，肯定是文艺片，妥妥文艺片！

他拍电影属于纪实类的，说得好听，那叫浪漫主义纪实类型：鲜花代表美！

黑暗象征着恶！

鲜艳意味着热情！

灰尘渲染着愚昧与死亡！

整场电影的基调和它的背景场地、色彩、摆设，相辅相成；不成，那叫反衬！

李导的电影一定是锐利且直率的，非黑即白，你死我活……

刘中悟却不同。

他喜欢玩色彩——没错，是玩！

他在玩弄这些色彩，象征不以朴素的认知为定性。

在他镜头下，红色，可能是生；可能是死；可能是希望；也可能是绝望；是性；是战争；是温馨……他赋予象征以颜色，不是拿颜色给象征铺路。

李为迎习惯恪守国外某些朴素观念理论，认为剧情的最关键在于电影最后的百分之三十。

他电影的前半段，是借用场景给人情感上的感染和故事的平述。

后面来个翻天覆地的大反转，把故事脉络捋顺，突出主题，或是令作品得到张扬，来个喜庆的大结局；或是绝望的呻吟，超出现实的压抑和无奈。

刘中悟则偏向或是模糊、或是深刻暗光与柔光的差异，节奏紧凑地讲述故事，带动一个又一个的节奏点，令压抑和张扬快速转替，间隔以如同宽广的山林的逍遥意味——他的每一场戏，情绪起伏变化都很大，但临近结局一定会很张扬，留给观众轰轰烈烈，在轰轰烈烈中让人回味，然后反思，品味情感。

至于社会中已然存在的问题和需要探讨的思想，那是二刷三刷，或者是电影结束后，才会想起的东西。

在电影放映时，经过他刻意处理过的轻描淡写，是很难被直观发觉的。

也正是因为这点，我不能从这个场地里，猜出刘中悟想要表达的内涵。

我叹口气，绕回来。

老白还在摄像机轨道前抽烟，烟雾缭绕的白雾，在空中直往上飘。

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