第四百六十八章 戏曲演绎（第5页）

。

无论是在文本创作还是舞台表演方面的成就，都得到了时人的广泛认同。

而且“在昆曲发展史上，张凤翼亲历了昆曲改革的艺术实践，是昆曲改革、创作、评论全方位的参与者，对昆曲的创作与传播做出了重要贡献，具有不可忽视的影响。”

路海洋的昆曲“场上”

对“案头”

的创造性偏延以苏昆&p;;义侠记游街&p;;与北昆&p;;水浒记活捉&p;;为例一文开篇说“明中叶的沈汤之争。

一般的理解，它是昆曲所谓“格律派”

与“言情派”

关于昆曲文本创作内容与形式关系之争，其实，其中还暗含了一个昆曲案头创作与场上表演的关系问题，所谓“二度创作”

即是这个问题的延伸。”

戏曲作品在搬演过程中，对原剧本都存在不同程度的裁取改编，这就是所谓的“二度创作”

，作者认为“二度创作的文本对于案头原著来说，常常存在剧情、人物性格、曲词、音乐甚至思想立意等方面不同程度的偏移。

但是成功的偏移却能收获奇妙的效果”

并将这种“二度创作”

称为“创造性偏延”

。

作者认为如义侠记游街和水浒记活捉的“二度创作”

所体现的“案头与场上的辩证法”

，回答了明中叶“沈汤之争”

暗含的那个问题。

而且以其有力的实证和有法可循的经验，给今天的昆曲事业发展提供了借鉴。

总的来说近20年来对于剧本阅读接受的研究讨论已初见成果但还不够热烈和深入，期待更多更新的作品和观点的出现，为戏曲研究领域增添新鲜血液。

当把戏曲剧本搬上舞台后，就成为一种舞台艺术，它离不开观赏，缺少观赏戏曲便不可活。

因此许多人以为，戏曲的观赏可以从以下四个方面进行整理阐释观众构成、剧目选择、演出场所、时间选择。

首先是观众构成，的确，戏曲观赏的最重要的一方面便是观众的构成，一些外国的戏曲理论家用“没有观众，就没有戏剧”

等类似的话语表达他们对观众问题的高度重视，其实，这句话的道理人尽皆知，也毋需去研究它的真伪，因为任何一种文学作品和表演都离不开与人的互动。

元明清，特别是清时期，看戏成为了一种潮流，上到皇帝天子，下到布衣百姓，观众身份涉及颇广。

涉及这类问题的著作并不多，专门研究戏曲观众的更是少之又少。

1、皇室。

赵山林先生中国戏曲观众学是一本专门研究剧场与观众和观众心理学的学术著作，其观点新颖，内容详实，独具风格。

其中专列两节详实写道明、清两代宫廷演剧。

书中说，朱元璋“好南曲”

，教坊色长刘杲、教坊奉銮史忠奉旨用北方的乐器筝、琵试行伴奏南曲，创制“弦索官腔”

新声进奉。

明成祖朱棣也是一名戏曲爱好者，汤舜民笔花集中有新建勾栏教坊求赞套数，其中写道永乐年间，南京曾新建勾栏教坊，规模相当宏大，由此可推想，永乐年间南京教坊的戏曲演出活动是非常兴盛的。

明宣宗曾命臣下观戏，可见他本人也是看戏的爱好者。

至于天启，崇祯年间宫中演剧活动，是承袭万历年间的旧规而来。

赵先生提到，明熹宗不仅喜欢看戏，也特别喜欢演戏。

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