第七十三章 东西画作 四

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这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象！

西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致。

以上这种哲学与审判观念上的差异，又进一步造成了东西方两种绘画在基本技法和表现手法上的不同！

西方绘画要客观地再现眼前的现实世界，所以特别强调用色彩和光影明暗去塑造对象，这是西方绘画与华夏国画在形式上最重要的区别！

“闻闻，东西方毕竟有着巨大的文化差异，思维也不同，故而所产生的绘画亦是不同的。

你一味的去想要贴近西画，无法深刻体会、认同西方文化，又怎能做到！

而只有华夏国画，才是属于我们自己的艺术！

你切不可一味推崇外来文化、艺术，而忽略本国国画艺术。

崇洋媚外的思想，切不可取！”

燕昭一本正经的教育道。

燕昭这话，淳雅可不认，立马不满的反驳道：“我哪里有崇洋媚外！

我自小学习国学，启蒙第一次那笔练习的也是毛笔字、绘的也是最传统的华夏国画。”

她可最是喜爱本国传统艺术，怎么到了燕昭口中倒成了崇洋媚外了。

“哦、、、、、、”

燕昭略有质疑“听你之前所言，对西画可谓了解甚深！

那么，闻闻，你可对华夏国画真的了解吗？”

居然还被质疑，淳雅扬起脸“燕昭哥哥若是不信，大可以考考我！”

看看她的国画知识到底牢固不牢固！

“好！”

燕昭凝眉略思“那么我就先考考你！

先说说华夏国画的基本特点吧！”

对于自己擅长的，淳雅极为自信，几乎不用思考，张口就回道：“华夏国画，线条是基本造型手段，色彩是从属性的。

相较于西画写实，国画更偏重‘意’，所以传统国画不画光影明暗。

不论描绘山水、花鸟人物，都离不开线条的运用。

画者总是靠着粗粗细细的线条来勾勒造型，然后敷以颜色。

华夏国画色彩有时是单黑的，有时是五彩的，它们往往也会精心区分出干、湿与浓，而这些差别一般都不会被明显地强调。

故而华夏国画常常是要让观赏者从并不丰富的色彩层次中，去领略世界的五彩斑斓，去想象物体的凹凸远近。

这种感觉不是来自视觉直观，而是依靠了联想和想象的参与。

就这一点来说，华夏国画，更有利于开拓观者的想象空间，而不是直接给于直观的感受与体会。”

淳雅侃侃而谈，看样子对国画基础知识掌握也是非常牢固，也有自己独到的见解！

燕昭心下略微满意，但面上却丝毫不显露，接着又提问道“再说说华夏历史上统共有多少种类，分别是哪些？各有什么特点？”

听到这题目，淳雅深思了一下，捋了捋思绪，便回答“简单来说，华夏国画可分为两大类：工笔和写意！

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