第1章（第2页）

舞台剧《游园惊梦》中昆曲的直接现身，无疑使白先勇与昆曲的情缘更深更浓。

一九八七年，白先勇以美国加州大学教授的身份受邀赴复旦大学讲学，有上海、南京之行。

此次在大陆，他的最大收获，就是在上海看了上海昆剧团演出的《长生殿》，在南京看了张继青演唱的&ldo;三梦&rdo;（《惊梦》、《寻梦》、《痴梦》），并与大陆昆曲界人士结缘。

后来大陆版舞台剧《游园惊梦》请华文漪担任女主角，一九九二年在台北制作由华文漪主演的昆曲《牡丹亭》，一九九九年在台北新舞台与张继青举行&ldo;文曲星竞芳菲&rdo;对谈会，均为这次大陆之行的&ldo;前因&rdo;所生发的&ldo;后果&rdo;。

幼时留下的昆曲印象和记忆、笔下小说世界中的昆曲&ldo;复活&rdo;、舞台剧中真正昆曲的立体呈现，可以说是白先勇昆曲情缘的三个重要阶段。

白先勇之所以对昆曲念念不忘，是因为昆曲的&ldo;美&rdo;深深地打动了他。

&ldo;昆曲无他，得一美字：唱腔美、身段美、词藻美，集音乐、舞蹈及文学之美于一身，经过四百多年，千锤百炼，炉火纯青，早已达到化境，成为中国表演艺术中最精致最完美的一种形式。

&rdo;白先勇的这段话，道尽了他对昆曲的欣赏和深情。

面对中国传统文化中综合艺术的精华，白先勇对它的精致和完美，体会甚深。

对于《长生殿》&ldo;大唐盛衰从头演起，天宝遗事细细说来&rdo;的兴亡起落和爱情悲剧，白先勇有无限的感慨;而《牡丹亭》中&ldo;情不知所起，一往而深。

生者可以死，死可以生&rdo;的唯美浪漫&ldo;至情&rdo;，亦令白先勇深为迷醉。

昆曲使白先勇深切感受到：中国人的音乐韵律、舞蹈精髓、文学诗性和心灵境界，尽在昆曲之中。

昆曲在某种意义上，成了白先勇文化精神和美学理想的艺术寄托，昆曲给他带来的，是无尽的审美愉悦和恒久的赏心快感，而昆曲有了白先勇（们）这样的知音，也使它在新的历史时期获得了复兴的机缘和重振的幸运。

第一部分序（3）

乐事

从上个世纪九十年代开始，白先勇把对昆曲的挚爱，由自己个人化的欣赏‐赏心，扩展为更具社会性的弘扬和推广行为，并以此为乐事。

白先勇对昆曲之爱由赏心发展到赏心乐事并重，源自他这样的认识：昆曲的&ldo;美&rdo;，不能只限于他个人或社会上的少数人才能欣赏，而应该让社会上更多的人乃至整个中华民族、全世界都能认识到昆曲的价值，欣赏到这一中华民族文化瑰宝的精致和完美。

为此，他在台湾、香港、大陆和北美，为了昆曲的复兴，不遗余力，热心奔走，甘当义工。

一九九○年，白先勇在媒体上发表与华文漪的对谈，交换对昆曲的看法，了解大陆昆曲人才培养的历史。

一九九二年，在白先勇的策划推动下，海峡两岸昆曲名伶首次合作，在台北制作了昆曲《牡丹亭》‐‐那是台湾观众第一次真正看到三个小时的昆曲，连演四天，轰动一时，并由此在台湾社会掀起昆曲热。

在以后的岁月里，白先勇或参与计划运作，或与名家对谈（许倬云、张继青、岳美缇、张静娴），或接受采访现身说法，或撰文介绍昆曲的发展历史和美学特征……为在台湾推展昆曲，白先勇尽心尽力，乐在其中。

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