22清诗话札记（第6页）

我以为，我们应提倡、鼓励诗人自己风格的发展和变化——或是纤细，或是深沉，或是洒脱，或是豪放……

在一个诗人面前，是变化着的活生生的生活，是天南海北的不同的风光，是都市山野的不同的景物，是春夏秋冬的不同时令——有着那么众多的不同与变化，作为反映生活的诗的风格又怎么能以不变对万变呢？

变化出神奇。

不变要僵化！

而且，一个诗人从最初走向诗坛的早期，到生机旺盛的中期，到功夫稔熟的后期，倘是风格，一成不变，那才是咄咄怪事。

对于诗人来说，变化就是发展。

同样的道理，静止便是消亡。

一种形式，一种格调、一类题材用多了，写多了，总有“厌烦”

的感觉——那是一个使我们自己警觉的信号：不能这样写下去了。

重复能将灵感禁锢。

框框是可怕的枷锁。

很多枷锁是我们自己给自己戴上的，很多写诗的人也甘于自己把心灵禁锢着。

新的形式、新的格调，新的题材，会给诗人带来一片广阔的新的天地。

思苦而晦，丝不成绳。

书多而壅，膏乃灭灯。

焚香再拜，拜笔一枝。

星月驱使，华岳奔驰。

能刚能柔，忽敛忽纵。

笔岂能然？惟悟所用。

——摘自《续诗品·用笔》

思路要流畅。

求新不是古怪，更不是晦涩。

知识要融会贯通，要为我所用。

这样，用笔才能自然，如星月驱使，奔驰在华岳之间。

行文要力戒平淡、刻板。

意在笔先；

理在情中。

不是编故事；

不是写报告。

不是作总结；

一支笔，要做到：能长能短，可人可小。

能左能右，左右逢源。

忽上忽下，上下盘旋。

可刚可柔，刚柔相济。

时敛时纵，敛纵不定。

有时凝重，如泰山石。

有时尖利，如匣中剑。

有时飘逸，如山间雾。

有时挺拔，如锦江竹。

有时纤小，如河边草。

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