第四百六十八章 戏曲演绎（第3页）

“较之于李评本和汤评本，他的评点存在简陋空洞的毛病。”

可以说是对陈评本之特点的较全面、细致的归纳总结。

除以上几位评点家外，今人关注较多的还是金圣叹及其评点的西厢记，其实自清代以来金圣叹批改成书的贯华堂第六才子书西厢记就一直是人们研究的热点。

因为这部书也是他主要文论思想的结晶，涉及文学创作、批评、鉴赏等多方面内容。

研究者从各个角度对金评西厢进行分析讨论，取得了丰硕的成果。

黄慧&p;;西厢记&p;;金评的叙事理论研究从叙事学角度对西厢记金评进行阐释，李杏丽论&p;;金评西厢&p;;的戏剧性，从探讨金西厢的底本出发，通过比堪金本与其底本的差异，研究金本所彰显出的独特的戏剧性。

这两篇均为优秀的硕士论文，论证充分，材料详实。

另外还有作者总结了金评西厢的总体特色及金圣叹主要的戏曲理论，如江兴佑论金圣叹批本&p;;西厢记&p;;。

周书文金圣叹评点&p;;西厢记&p;;的戏剧艺术观，黄红金圣叹评点中的接受美学思想初探以金批&p;;水浒&p;;、&p;;西厢记&p;;为中心等。

还有从评点体制的角度进行研究的，如姚颖论金圣叹加评本西厢记的艺术体制，毛杰金批西厢记的内在评点机制研究。

另外从修辞、技法等角度进行研究的文章也不在少数，总体看来对这一问题的探讨呈现多角度、多元化的特征，这无疑是学术界可喜的现象。

除此之外还有“场上案头”

之辩。

因为文人墨士写作戏曲，通常是“倚声填词”

，即依据文辞格律填写曲文。

剧作者若精通声律，懂得文学与音乐及表演的关系，写出的剧本就容易上场演唱。

人们称此类戏曲为“场上之曲”

或“台上之曲”

。

但有许多文人并不懂得音乐，仅仅依据曲谱规定的句子长短和用字声调平仄、上去、阴阳等要求，像写诗填词一样进行写作，写出的剧本也许有阅读效果，但往往不容易搬演，也难以有演出效果。

人们称此类戏曲为“案头之曲”

。

戏曲剧本的场上案头倾向即剧本的文学性与舞台性的侧重一直是戏曲批评家争论的一个焦点。

今人撰写了很多文章研究这一命题。

像是台湾学者丘慧莹的文章场上案头的左右倾斜谈明清文人对戏曲剧本的品评标准中指出“中国的戏曲剧本，一向被当成一种文学类型来看待。”

“回归“戏曲”

二字，中国戏曲的两大主题就是有“戏”

有“曲”

，“戏”

者，指的是戏曲的舞台性，“曲”

者，指的是戏曲的文学性。”

”

到了明中叶以后，几乎所有剧作家都卷入的三个重大戏曲议题琵琶拜月之优劣、何谓本色当行、“临川派”

与“吴江派”

文词音律对峙。”

“虽说依旧不脱戏曲文学的思维角度，却也突显中国戏曲剧本以曲为主的特殊性，而且是以“曲”

为尊、以文论剧的原则，及应运而生的品评标准。”

作者通过列举各个戏曲批评家评论分析其中体现的围绕中国戏曲剧本的一些复杂问题，如孔尚任在桃花扇小引中说：

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